[The content of this article has been produced by our advertising partner.]
От векове Лайпциг е бил град, в който музиката е имала значение. Йохан Себастиан Бах прекарва последните 27 години от живота си там като музикален директор на града. Рихард Вагнер е роден там. Феликс Менделсон дирижира там и основава първата консерватория в Германия.
Gewandhausorchester Leipzig – най-старият непрекъснато действащ граждански оркестър в света – израства от тази култура. Когато пристигне в Хонконг този юниноси нещо, което малко оркестри могат да претендират: близо три века непрекъснато музициране.
Още през 1479 г. градският съвет на Лайпциг наема общински музиканти – Kunstpfeifer, или „артистични гайдари“ – вграждайки професионалната музика в гражданския и религиозен живот на града. Оркестърът, какъвто го познаваме, се оформя през 1743 г., когато общество от граждани на Лайпциг основава „Das Große Concert“. В средата на 18-ти век оркестровият живот все още се върти предимно около дворове и църкви, подкрепяни от аристократични и църковни патронажи, а не от публика, която купува билети.
Лайпциг пое по различен път. Неговият оркестър се поддържаше не от двор, а от проспериращ търговски град – търговци, учени и все по-уверена средна класа, която гледаше на концертите като на част от гражданския живот. През 1781 г. изпълненията се преместват в зала в търговската къща за текстил в града – Gewandhaus (Gewand означава „дреха или мантия“) – и оркестърът постепенно става известен просто като Gewandhausorchester.
Когато оркестърът е основан през 1743 г., Йозеф Хайдн е на 11 години. Моцарт тепърва трябваше да се роди. Симфонията едва започва да надраства своя функционален произход в съда, църквата и театъра. Оркестърът Gewandhausorchester се разраства заедно с тази трансформация. Тя не е наследила фиксиран канон от шедьоври, но сама по себе си изиграва ключова роля в оформянето на самия репертоар, който определя съвременната концертна зала. 
Музикален директор/диригент Андрис Нелсънс с оркестъра ©Konrad Stöhr
Тази богата история е записана директно в програмите, които оркестърът представя Концертна зала на Хонконгския културен център на 2 и 3 юни 2026 г. Под ръководството на своя музикален директор Андрис Нелсънс оркестърът на Gewandhausorchester открива първия си концерт с Концерт за пиано и пиано № 5 в ми бемол на Бетовен. Англоговорящата публика го познава като Концерта на „Императора“, псевдоним, измислен от лондонския издател на творбата и никога не използван от самия Бетовен – ирония, като се има предвид добре документираното разочарование на композитора от Наполеон. Каквото и да е заглавието, то е едно от определящите изявления в началото на 19 век, разширявайки мащаба на концерта и преосмисляйки баланса между солист и оркестър.
Оркестърът на Gewandhausorchester дава първото публично изпълнение на „Императора“ през 1811 г. с младия пианист Фридрих Шнайдер като солист. За разлика от предишните му четири концерта за пиано, самият Бетовен не се появява в тази роля. Слухът му се е влошил толкова сериозно, че публичните изяви вече не са възможни, което довежда до края на кариерата му на виртуоз на пиано. 
Gewandhausorchester Leipzig ©Tom Thiele
Втората половина на програмата поставя историята още повече във фокуса със Симфония №1 на Шуман в B-flat, „Пролетната“ симфония. През 1841 г. Gewandhausorchester дава световната премиера на произведението под ръководството на Феликс Менделсон, тогавашен музикален директор на оркестъра.
Престоят на Менделсон в Лайпциг е ключов. Назначен през 1835 г. само на 26 години, той повишава стандартите на оркестъра и чрез прецизните си репетиционни методи спомага за оформянето на еволюцията на съвременната диригентска практика.
Приятелството му с Роберт Шуман се оказва също толкова важно. В началото на 1840 г. Шуман вече е известен като пианист, композитор на цикли за пиано и Lieder и влиятелен музикален критик. Насърчаван от съпругата си Клара Шуман да разшири амбициите си, той се насочва към оркестровото писане през 1841 г. Подкрепата на Менделсон – и платформата на Gewandhaus – дават на Първата му симфония публично представяне с истински авторитет.
Вторият концерт на 3 юни разширява обектива. Концерт за пиано и оркестър № 2 в до минор на Рахманинов остава едно от най-популярните произведения в репертоара, неговите мелодии са признати далеч извън концертната зала. Създадена след период на депресия и творческа парализа, тя бележи повратна точка в живота на композитора. Неговите завладяващи кулминации и лирични пасажи носят едновременно уязвимост и устойчивост. 
Пианистката Юлиана Авдеева ©Максим Абросимов
Афинитетът на Юлиана Авдеева към руския репертоар й придава естествен авторитет във Втория концерт на Рахманинов, едно от най-обичаните произведения в репертоара за пиано. Със своите пронизителни начални акорди, които се разгръщат в мелодии на помитащ лиризъм, концертът отбеляза завръщането на творческия глас на Рахманинов след години на мълчание. Неговата емоционална директност продължава да привлича публиката.
След това програмата се насочва към Симфония № 10 в ми минор на Шостакович, завършена през 1953 г. в неспокойните последици след смъртта на Сталин – обширна, търсеща творба, която преминава от мрачно напрежение към трудно спечелено утвърждаване на идентичността на композитора.
Тук факторът Нелсън влиза напълно в полезрението. Като Gewandhauskapellemister, Андрис Нелсънс стои в линия, придобила съвременна форма при Менделсон и преминава през фигури като Артур Никиш и Курт Масур. Той е записал награден цикъл от Шостакович с Бостънския симфоничен оркестър, което придава особен авторитет на това изпълнение. 
Музикален директор/диригент Андрис Нелсънс ©Marco Borggreve
В рамките на две вечери тези четири забележителни произведения очертават еволюцията на концерта и симфонията от разширяването на формата на Бетовен, през романтичното въображение на Шуман, до лиричната широта на Рахманинов и разчитането на 20-ти век на Шостакович. Оркестърът на Gewandhaus изигра пряка роля в стартирането на някои от тези произведения; в други, това е помогнало за тяхното поддържане и повторно тълкуване в рамките на традиция, започнала в Лайпциг и разширена далеч отвъд него. Оркестърът, който някога е представял премиерата на Бетовен, сега внася същата дисциплина и архитектурна яснота в огромните платна на Шостакович.
През юни Хонконг става част от тази дълга, продължаваща история.
— Томас Мей
Source link
Like this:
Like Loading…
Нашия източник е Българо-Китайска Търговско-промишлена палaта